又到“有求必应”时间。
Sir邀特约作者 @宋雯婷评过2018首部高口碑综艺《声临其境》。
当时,她结合自己影视表演方面的专业知识,从人物塑造的角度分析过三朵小花——张歆艺、娄艺潇、马思纯的配音表现。(不吹不黑评几句非流量小花)
文章精彩不说,还顺带引出了最高赞评论“大青衣篇”。
说来就来。
再次有请 @宋雯婷。
文 | 宋雯婷
Sir电影独家专稿 未经许可不得转载
上一篇《声临其境》,我写了三支非流量小花的表现。
今天我要写三位笑起来眼角已有鱼尾纹的女演员:
韩雪、贾静雯、徐帆。
历数她们的作品经历,都可以说浮浮沉沉,不如就着节目来品一品。
韩雪
配音作品:
《海绵宝宝》《星语心愿》
韩雪演过不少电视剧,也上过不少综艺,其中有《跟着贝尔去冒险》等。
虽然国民度还可以,却一直不算大红大紫,可能因为医闹事件等,路人好感度也不是特别高。
《声临其境》着实帮她圈了一波好感。
一来,她的轻熟气质给了被“少女感”“老公感”女性形象霸屏的观众以新鲜感;
二来,她台词基本功确实挺扎实。
在《海绵宝宝》配音中,她每一个气口的转换都正确,但因为我一直认为“声音”在戏里应该服务于“表演”,所以我依然打算结合表演来看待她的配音。
从这个角度看,我对韩雪的评价是:中规中矩,情感单薄。
在《星语星愿》的片段里,她找到了符合原片的呼吸法,但我在看的时候,还是感觉到了“咬字”和“说词”。
这个片段的剧情是,女主角的爱人洋葱头离开了人世,她对着一个娃娃倾诉自己的爱恋与思念。
她说,“我跟你说,我真的以为洋葱头又回到我身边了”,这一句开始情绪就不太对。
张柏芝的这段戏是深夜时发生的情感不能自抑,那种人物的悲伤是“溢出”的动作,而韩雪从一开始就是一个小心翼翼地去“装满”的动作,她的气息很足,这在《海绵宝宝》的片段里很讨好,方便切换角色和人物状态,但在这里就感觉不那么入戏。
因为她此刻面对的那个娃娃——那个现在不可望也不可及的爱人,她应该是特别遗憾的:
“以前一直以为自己可怜他,但是当他死了之后,我才发现没有了他是多么地痛苦”。
可能是我比较苛刻,我感觉她此处没有说出“痛苦”的感觉,再紧接着,她在呼吸上做了一个设计,为“哭泣”做准备,紧接着说“原来我一直都喜欢他”。
这句“原来我一直都喜欢他”恰恰就是这个片段的眼睛。
她必须充满懊悔、充满悲哀、充满思念,并且充满爱,因为这是《星语星愿》的一个高潮,它可以满。
但是韩雪的感觉还是有点小家子气。
单就这个片段来说,我觉得她没有真正走进人物的内心世界,她也不能理解那种失去挚爱的情感,所以她整个状态都是一个“失恋”的状态,而不是一个“生离死别”“追悔莫及”的状态。
这是表演的层次,我想也是韩雪在表演上长久以来的瓶颈。
我们明明看到这个演员是有实力的,可为什么就记不住她演的角色呢?
一个是选剧的原因,另一个就跟生活经历息息相关了。
她的生活经历和感知能力,对于一个演员来说,可能还是太单薄——这句话,适用于很大一部分演技不好的女明星。
我其实已经无数次地强调了这件事——
戏假情真。
如果你的感受领域不曾抵达人物的感情范畴,那么演绎起来的确是很为难。
贾静雯
配音作品:
《撒娇女人最好命》《甄嬛传》
电影《撒娇女人最好命》中,这个片段的女主角隋棠也是台湾人。
这一段的重点是那种“做作地撒娇”的感觉,是带着哭腔说的。
贾静雯的厉害之处就在于,她配音时,知道把握人物状态才是最重要的。
她在配音时,就算是哭,也把台词说得很清楚、人物形象也建立得很正确,稍感欠缺的是专业的台词训练。
这个在《甄嬛传》片段里明显一点。
她演的是深爱着皇帝的皇后,开口很对,“臣妾多想恨你啊”,这一句“想恨你”的内涵是:
第一,你对我不好,我理应恨你;
第二,我爱你,恨你我做不到;
第三,我恨我爱你,爱你让我痛苦。
这个情感是一个爱恨交织,最后落在“痛苦”感觉上的情感。
贾静雯很对。
随后说,“皇上你可曾知道,臣妾对你的爱意,不比你对姐姐的少啊。”
这里我认为美中不足的是,贾静雯把“少”这个地方咬得有点重,稍微有点突兀。
因为这里的关键:
第一是怨恨,皇上你到底知不知道我有多爱你?言下之意是,你知不知道我所做的一切是为了什么,你知不知道我的痛苦和无奈?她是带有发泄和摊牌情绪的;
第二,还要将自己那份感情与皇帝对姐姐的进行对比,这个对比关系更重要,所以重点不在“少”,而在“姐姐”。
然后她说,“凡是深爱丈夫的女子,有谁愿意看着自己的丈夫与别的女人恩爱生子呢?臣妾做不到啊,臣妾做不到啊。”
贾静雯在说第二个“臣妾做不到啊”的时候,声带是有点撕扯的,能感觉到她没有在音色上刻意去模仿蔡少芬版,也没有特别考究地去咬字,但她的方向和感觉,我认为说服力特别强。
这个我相信是她在积累了很多表演经验之后,慢慢摸索学习到的。
很难得,也很珍贵。
徐帆
配音作品:
《康熙王朝》《爱宠大机密》
如果说韩雪和贾静雯,一个是训练有素,一个是情感充沛。
那么徐帆在表演这条路上,是二位优点的集大成者。
她的话剧、电视、电影作品,几乎都称得上精品,这个跟她的审美有关。
《康熙王朝》片段中,她扮演在风雨飘摇之际控制局面的孝庄太后,从一开始,她的威严就稳稳当当矗立在那儿了:
“你们都听着,撤藩是我孝庄的意思,皇上是按照我的懿旨去办的。”
我们反复强调了,配音不应该是“说词儿”,它应该是“说人”。
这段话音量其实不算特别大,但底气非常足,而且年龄感和身份感,几乎就在眼前,确实佩服。
她这段话我就不逐字逐句分析了,我想提醒大家感受的是她这段话的节奏处理。
一开始,她自己顶锅,说:“今天,就是有天大的事情,有我孝庄来顶着。”
这句话她的处理并不重,或者说是“举重若轻”。
因为群臣动乱,吴三桂造反,是威胁政权和江山的大事,她应该紧急才对。但是她,作为孝庄太后,什么大风大浪没见过,她内心里就算着急,面对群臣的状态也应该是无所畏惧、波澜不惊。
这才是孝庄之所以能成为孝庄的原因。
而这个片段,她的语言高潮放在哪里呢?放在最后:“大家应该坚信,我们的大清,是铜铸铁打之江山。”
这是她作为统治阶层在笼络人心,鼓舞士气。
她这些词,因为时代和身份的局限,其实是比较生硬的,但徐帆的表现是完美的,她精确地使用了自己的表演技巧,同时又灵活地调动了自己的情感,这段演绎的确堪称精准。
我说徐帆是一个高审美的演员,原因就在于,她处理角色时,是神韵先行的。
孝庄那个角色不是谁都撑得起来——不怒自威,静看风云。徐帆平时的功夫在那里,她的人生阅历、身份气质和理解能力给了她一种全局感,让她能整体上拿住这个人物。
元神稳住了,然后才是技巧。
台词的气息、节奏,徐帆稳如泰山又激情澎拜,透过屏幕甚至能够感觉到她言语间半文半白的韵律感、时代感,这些都来自表演者经年累月的舞台经验。
从术到神,这是“匠人”到“艺术家”的距离。
表演的难,我想也恰是在这里。
我们的工作,从来不是皮肉之痒,而是打开灵魂。
希望大家苛刻,也希望大家宽容,因为哪怕是我们的灵魂,我们自己也只能决定一部分——后天的部分。
本文图片来自网络
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毒舌电影

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