不吹不黑评几句非流量小花

Sir电影 2018-02-09 11:43 阅读:3766
摘要:(本文由Sir电影原创:dushetv)最近一档国产明星真人秀,横空出世。自1月开播,好口碑和收视率一路扶摇直上,远超同类综艺。豆瓣评分8.3(《演员的诞生》才5.7),收视率甚至碾压《演员的诞生》冠


(本文由Sir电影原创:dushetv)

最近一档国产明星真人秀,横空出世。

自1月开播,好口碑和收视率一路扶摇直上,远超同类综艺。

豆瓣评分8.3(《演员的诞生》才5.7),收视率甚至碾压《演员的诞生》冠军之战。

也许你猜到了——

《声临其境》

看节目设置,《演员的诞生》和《声临其境》很适合互相比较。

都是邀请优秀或者话题演员,前者有周一围、辛芷蕾、舒畅……后者也有周一围、潘粤明、马思纯……

拼的都是演员的专业实力:表演。

不过《演员的诞生》更综合,形体、台词、表情……一网打尽,而《声临其境》则更专注于,声音的演绎。

相似的节目设置,《声临其境》怎么样?

一路追完《演员的诞生》,又追《声临其境》的老朋友@宋雯婷想聊聊。

文 | 宋雯婷

Sir电影独家约稿 未经许可不得转载

自从《声临其境》开播之后,我身边这个节目的受众的日常口头禅成了:我又被xx圈粉了。

这是一个很好的现象。

比起《演员的诞生》观众的各种质疑与嗤之以鼻来说,《声临其境》的意义在于,引领观众去试着欣赏表演之美,去感受艺术应该是怎么样,而非作秀应该是怎么样,这是这个节目最值得肯定之处。

当然,宏观来说,综艺的基因决定了它天生面临着讨好观众的议题,所以节目组设立新声班、盲选,虽然我并不喜欢,但这样做其实无可厚非。

前几天郑恺在微博表达自己对剪辑的不满,粉丝们纷纷站队。

我倒认为这事儿性质跟袁立事件并不一样,没有必要对任何一方围追堵截。

因为郑恺的出发点在于每一个演员面对自己职业的时候,天生的铠甲和欲望支撑他,他想展现专业的、近乎完美的自己以及业务能力。

如果他内心妥协了,没有一种对艺术的追求,那么他完全可以闭嘴。

好在他没有。

同样的,节目组也是如此,做综艺归根结底要面向观众,所以节目组在第五期选择的主题是:恋爱之声。

这样的主题多少会有一些强加的意思,比如背台词PK部分,主要目的是取悦观众,的确是不专业,但节目需要一些这样的东西营造气氛。

恋爱,是节目组的卖点;声音,是演员的追求。

——郑恺有异议,节目组摊手耸肩,并不碍事。说白了,就是各司其职。

我们还是以讨论业务能力为使命。

我想分几期来跟大家聊聊同类型的不同演员在节目中的表现。

今天先聊“小花组”:张歆艺、娄艺潇、马思纯。

张歆艺

配音作品:《甄嬛传》《夏洛特烦恼》

其实张歆艺从《给我一支烟》到《北爱》,都展现了她的表演天赋和灵气。

我看《声临其境》时,主要是以表演的视角观察。在我看来,无论是台词还是形体,归根结底要服务于角色和人物塑造,脱离这个东西去谈就是舍本逐末了。

也因此我认为,在评价一个演员配音时,“像不像原声”“声音好不好听”是第二位的,第一位的应该是“像不像角色”“情感是否正确”。

张歆艺配的《华妃之死》,节奏是一点点上来的。

“记得我那年刚入王府,就封了侧福晋”,她是平静的;

到“他常常带我去策马、去打猎,他说他只喜欢我一个人”的时候,她的情绪开始渐浓渐苦,观众能够感受到她平静之下的波涛滚动;

最后到“你试过从天黑等到天亮的滋味吗”,她生动地用气息表现华妃的绝望至极、心灰意冷,是非常灵活与巧妙的做法。

张歆艺是带着表演在演的,说皇上宠爱她的时候有笑容,说到失宠有皱眉和失落。

但因为演的片段实在太经典,我们不妨再对比一下蒋欣的处理。

严格来说,要进行/讨论一段配音,一定要先深度剖析这个角色。

《华妃之死》这个片段,对华妃的一生进行了高度的概括。华妃与甄嬛的对白中,最重要的一句对话是:

华妃:你试过从天黑等到天亮的滋味吗?

甄嬛:我一早知道他是皇上,他的夜晚从不属于我一个人。

华妃:当然,你从来没有像我这样喜欢过皇上。

华妃是一个做了很多错事、糊涂事的女人,她心高气傲又心狠手辣,心肠不好,但是她临死前的一番话,又能够为自己“洗脱”一部分罪名。

从她的叙述中,我们感觉到她的悲剧,她也是受害者。

这样的身份转换很难,因为一不小心就会演得非常虚伪和矫饰。

蒋欣处理这段台词的时候,轻重差别很明显。

“记得我那年刚入王府,就封了侧福晋,成了府里最得宠的女人”,她开心且带有一点点轻蔑与骄傲,是有些笑的;

“他常常带我去策马、去打猎,他说他只喜欢我一个人”,到这里,蒋欣不笑了,她在回忆那段时光,并身处牢笼之中,刚刚皇上身边的太监还表示皇上不愿意再见她,她怀疑那段时光甚至有些不满皇帝的态度,所以笑容消失;

接下来这句,“可是王府里的女人真多啊,多得让我生气”,蒋欣就处理得比较重,咬着牙说的,华妃的跋扈之气瞬间又出来了。

她固然已经是“阶下之囚”,但烈马般的性子,她不服输,往日那些昼夜颠倒的等待,那些盼而不得的折磨,到此时依然难以忍受,但她忍了,为什么呢?因为她爱皇帝。

情感层次不断加深,并对人物的一生进行了很好的回顾:得意—失意—嫉妒,她最后的结局必然是“灭亡”,因为她已失去理智。

最后她说,“你试过从天黑等到天亮的滋味吗”,这句话最重要的是,她有一个说话对象,甄嬛。

甄嬛从入宫开始,就一直受到皇上的宠爱,尽管中间有许多波折,皇上对甄嬛有些惩处,但是华妃也清楚,皇上心里一直有这个女人。相比之下,皇上心里,是没有自己的。

于是,可以理解华妃最后这句话的潜台词是:

甄嬛,你把一切都说得太轻巧了。之所以你会说,“我一早知道他是皇上,他的夜晚不止属于我一个人”,是因为你从来没有像我这样,有过这么多因为爱而不得所生发的不眠之夜,你不知道我是受过多少因情而生的痛苦与煎熬才走到了现在这一步,你没有资格在我面前说这些话,因为你什么都不懂。你根本不爱他。

台词是面儿上的,人物心理是支撑这段台词的内部世界的,所以蒋欣在说这几句话的时候,感情的重量很沉。

再与张歆艺对比时,就会发现张歆艺的情感更加柔和与收敛,尤其最后,她说“多得让我生气”,她的“生气”咬得比较轻,感觉上就会有一种向内辐散,而不是对那些女人的记恨;

最后一句,“你试过从天黑等到天亮的滋味吗”,她这句话不像对甄嬛说的,像自言自语多一点,更柔和,更温婉,有张歆艺自己的味道,但是离华妃这个人物会远一点点。

这个可能就是张歆艺在表演上后来遇到的瓶颈吧,她是好演员,但是她的情绪相对来说单一了一些。

娄艺潇

配音作品:《赤壁》《芈月传》

娄艺潇的剧我看得很少,但是她在节目里给我的印象非常好。

因为她特别稳。

不要看她第一段是配《赤壁》的林志玲,觉得不难,或者把关注的焦点放在声音有多像林志玲这个点上,更重要的是,你们要注意,她从一张口,气息就是稳稳当当的。

这样的演员,一出场,从声音开始,就能把观众的注意力吸引过来,她的魅力不断发散出去,很有味道。

即使娄艺潇配的是一个嗲嗲的声音,奶声奶气的感觉,但是因为她不飘着,所以她依然能够对人物进行有效塑造。她说了三次林志玲式的“zan起来”,嗲归嗲,但是内心的支撑一点都没有断。

再到她配《芈月传》。

台词气势磅礴,天然是有点枯燥,这个时候演员要来说它,需要注意的是:把台词说清晰、把台词的节奏表达出来、把台词的情感,也就是感染力表现出来。

你看我用了不同的动词,“说”“表达”“表现”,因为这实际上就的确是三个不同的层次。

同样的,娄艺潇完成得很好,注意看,娄艺潇的眼神。

准备进入配音的时候,主持人凯叔说,“经典之声——芈月传”,摄影机给了娄艺潇一个镜头。

她的眼神凌厉,她在寻找芈月这个角色说这段台词的状态,再换句话说,她在为自己说出这段台词寻找内心的信念与支撑。

虽说演员在舞台上的表现,是演,但是我这里需要指出的一个误区就是,演,绝对不是凭空捏造,信手拈来,而必须建立起一个合理的心理过程,不断丰满它,使之真实起来,才有可能塑造出好的角色。

你们看她接下来说的:

“… 秦国的一切,将是属于你们,和你们儿女的。”这一段娄艺潇的情感处理大气而没有攻击性,是一个鼓舞式的。

说完整句话之后,她停顿了一会儿,这个停顿也非常重要。在剧情里,这个停顿是给她的说话对象——将士们,一个接受的时间,它是为节奏服务的。

这时,她就已经为将士们的未来画下了一个蓝图的轮廓,接下来,她要做的是补充这个轮廓,进一步抬高战士们的情感,所以她把一个个战士们未来可能的职位讲了出来,最后问,“你们敢不敢去争取,能不能做到?”

这样一个不断抬高的情绪与语言处理,节奏很好,与人物的行为逻辑很吻合,可见语言功底之扎实。

马思纯

配音作品:《小黄人》《你好,疯子!》

《小黄人》片段,马思纯主要是音色和卡通感处理得很好,但是《你好,疯子!》是完全不同的处理方法。

我同样对马思纯的这段表演感觉惊讶,因为她在处理万茜扮演的疯女人的时候,她做得很轻巧,四两拨千斤。

一开始说,“你们说我不存在,没问题”,她中气十足,因为她要表现男人说话的那种力量感。

然后说“可我女儿不行啊,我女儿她不是假的”,她是喊出来的,后面一句也是喊,从这个片段可以看出来,她完全是能够控制自己的声音的,但是她的身体有一些晃动。

紧接着,“老韩,你现在才知道她自私,是不是有点太晚了” ,这里她演绎的是一个女性感很强的形象,她用一个转音来修饰自己的声音。

再往后,“一将功成万骨枯,安希,才是那个将啊”,这个地方我最喜欢的是她的眼神。

她在说“安希”的时候,那个轻蔑的、阴郁的,令人瘆得慌的味道就出来了,台词上的处理很缓,给人的感觉就会很有恐惧感。

再接下来配上一段笑声,毛骨悚然。很出色。

在节目里,老师也说了,笑比哭难。因为在表演中,最重要的是你作为一个演员的真诚,你的表演技术是为你的真诚服务的。

在我个人的理解里,虽然哭和笑都是情感的溢出,但是由于哭会有眼泪,会有呼吸的帮助(抽泣),往往它以假乱真的难度更低。

但是笑声往往是冷静的,而且笑声要有感染力,你必须先做到自己能够相信你的笑。

因此我们在生活中也经常看到一个人在那里笑得浑身发抖,尽管不知道他发笑的原因,也会跟着笑起来,因为氛围已经被营造出来。

而同时,笑也细分为不同的情感,所以马思纯的这个令人汗毛直立的笑,自然就是加分的。

小花的部分限于篇幅就先说这些吧。

我所说的也都是我此时的思考,可能会有遗漏或者是忽略,所以也仅仅是抛砖引玉。

如果大家还感兴趣,下一篇可以写写徐帆、韩雪等几位优秀的青衣,以及中生代的几位男士如朱亚文、郑恺。

不过其实在我的态度里,对于表演,永远是以一个态度打底的:

那就是请你真诚,无限地真诚。

其他的都请让时间帮助你。

本文图片来自网络

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