题图 / 理想禁区本文由ACGx原创,转载请注明出处。深刻的思想内核才是中国动画未来的发展基础
在现阶段的中国动画行业中,青年向动画始终是整个行业发展过程中所遇到的难题。相比起依附于玩具行业的儿童向动画,这些定位为“给大人看的”青年向动画,不仅拥有变现路径更为复杂的商业模式,同时对内容方面的剧情深度也同样提出了更高的要求。
2017年10月,一部名为《理想禁区》的动画作品开始在网络上更新,随即引起了不少动画爱好者及主流媒体的关注。除了该动画作品是腾讯动漫所推出的又一重点项目之外,它最引人注目的关键在于,这是一部以“网瘾”问题作为题材的动画作品,其故事内容给观众带来的极度震撼以及深度思考,在中国网络动画发展历史上是从来没有出现过的。
讲述一位少年不断成长的“网瘾”题材动画
“当今社会,出现了一种新型疾病,在大量青少年身上滋生。其症状为:长时间和习惯性地沉浸在网络时空,强烈依赖和过度使用电子产品,达到痴迷的程度。专家称,这一疾病为网瘾。
为了帮助这些得病的少男少女,做回自尊自信、自重自爱、自强自立的好学生,社会上出现了一种专治网瘾的民间教育机构——网瘾学校,为他们正确地成长,加油助力。”
伴随着超现实主义风格的动画画面,这段来自《理想禁区》开头的旁白,直接了当地指出了这部动画作品所希望讨论的主题。自从“网瘾”问题被社会大众所关注以来,无论是那些被送去戒除“网瘾”的少年/少女,还是他们身边的家长、网瘾学校,这个话题所引发的故事、争议和思考,便获得了社会大众以及中国年轻群体的高关注度。
《理想禁区》这部动画作品,讲述了一位因为“网瘾”被家人送进“育才精英再教育学校”的少年黎响,在一片黑暗之中寻找光明,并奋起反抗的逆袭故事。
在沉重的主题以及略显黑暗的故事剧情下,《理想禁区》成功塑造了黎响、孟进、冼石等多个重要的角色。而随着动画故事的不断深入和推进,观众们也随着男主角的一次次成长,逐渐看清了隐藏在这所戒网瘾学校背后的真相——原来治疗“网瘾”只是表象,故事中每位角色背后所面临的家庭、教育等问题,才是造成这一系列悲剧的根本原因。
在b站《理想禁区》的评论区中,不少观众就围绕这部动画展开了深入的讨论,甚至还出现了一些曾经被父母送进“网瘾学校”的年轻人出现。
有人说,动画中几位重要角色的名字分别对应了“理想”、“梦境”、“现实”等词汇,结合这些角色的一言一行,实则就是制作团队对“网瘾”这种社会现象进行着辛辣的讽刺;也有人说,孩子和父母之间的矛盾自古就有,所谓“网瘾”只是双方矛盾最容易激化的一个点,它既是孩子成长出问题时最不愿面对的现实,也是父母教育出问题时最喜欢找的借口,我们不仅需要加强管理与监督,更需要从长远的角度来培养合格的家长。
此外,《理想禁区》这部动画的出现,也同样引起了不少主流媒体的关注。法制晚报、新闻晨报、北京青年周刊等主流媒体纷纷对这部动画做出了积极的评价,并针对“网瘾”问题的存在,明确指出这应该是家长与孩子之间应该共同走出的困境。
可以说,《理想禁区》将社会现实问题与动画作品成功地结合在了一起。无论是该作品本身的动画制作水平,还是在观众乃至社会大众中引起的热议和话题,《理想禁区》这部青年向动画所带来的社会意义,在中国网络动画发展历史上,还是第一次。
深刻的思想内核才是青年向动漫作品的“标配”
相比起少儿向动画,青年向动画在制作过程中的难点在于,由于观众的年龄较高,阅历较为丰富,他们对动画作品的内容深度往往都会提出更高的要求。所以,除了在画面、人设等方面需要保持高水准之外,一部青年向动画要做到深受用户喜爱,它更重要的是其故事能否引发观众深度地思考。
在文娱产业较为发达的海外,一部动画或影视作品背后深刻的思想内容,往往才是其能够被主流所接受的原因。
1954年,日本东宝株式会社推出了一部名为《哥斯拉》的怪兽电影。凭借这部作品的成功,电影中那只身高达50米的恐龙形怪兽“哥斯拉”,不仅在日本乃至全世界范围内掀起了一股长达60余年的怪兽文化热潮,同时这个经典电影形象也在后来成为了许多电影、动画、漫画作品中的怪兽原型。
但值得我们注意的是,《哥斯拉》的诞生其实是日本社会对核灾难阴影的投射。在继1945年广岛、长崎核爆之后,1954年3月美国在马绍尔群岛比基尼环礁进行的氢弹试爆事件,又再度升级了日本民众对核武器的恐惧。正是在这样的时代背景下,圆谷英二、田中友幸等日本电影人便以此为契机,最终推出了《哥斯拉》这部经典不衰的怪兽电影系列。
而在文娱行业更为发达的美国,利用这样一位虚拟人物形象的故事来映射现实的做法,其历史则更为久远。
发生在上世纪30年代的“大萧条”以及迫在眉睫的战争阴影,对当时的美国人来说无疑是一场悲惨的经历。正是在这样的时代背景下,1938年6月,人类史上第一位超级英雄超人诞生了。这位拥有强大超能力,富有极强的正义感与同情心的超级英雄,也成为了当时不少美国人心中,真正能够代表美国的强大力量。
实际上,包括《机动战士高达》、《新世纪福音战士》、《南方公园》、《辛普森一家》这些一系列深受年轻人,乃至社会大众喜爱的动漫、影视作品,几乎都是对于当时日美两国社会环境的深度映射。
而在中国,影视行业在内容方面也早已开始这方面的努力。比如近段时间在院线热播的《芳华》,2010年的电影《让子弹飞》,以及1996年的电视剧《宰相刘罗锅》,都是中国影视内容创作者对社会现象的反思和意见表达。
但是反观中国的动画领域,虽然在上世纪上海美术电影制片厂推出的《金刚葫芦娃》等一系列作品中,就曾批判性地出现过钻钱眼、穿小鞋、泼脏水、扣帽子等当时社会环境的歪风邪气,但是这些在动画作品中的深度内容尝试,却并没有随着时代的发展而保留下来。时至今日,在整个行业仍然停留在以少儿动画作为主流的大环境下,这些有深度、有内涵的经典作品,却反而只能停留在许多当年的动画小观众,如今早已成年的年轻人记忆中了。
毫无疑问的是,《理想禁区》这部动画的出现,是中国网络动画乃至整个动画行业中,在近些年来出现的为数不多的现实主义动画,其故事内核直指在当下的中国教育环节,孩子与父母之间需要互相理解的重要性。
在知乎,就有观众在看了这部动画后提出了三个令人深思的问题:
为什么网络成瘾就是一种疾病?
为什么网络成瘾的成年人没问题而光是青少年有问题?
什么叫“正确地成长”?
或许在现阶段,没人能够客观、完整地回答好这三个问题,但“网瘾”问题始终是当下社会和大众关注的重点之一。所以《理想禁区》这部动画的诞生,即是顺利成章,也再次把“网瘾”问题重新摆在了年轻观众的面前。
中国动画的发展,要用坚实的脚步进行探索
现如今,让大众进一步接受动画这种艺术形式,摆脱“动画是小孩子看的”刻板映像,早已成为了许多国产动画项目一直追寻、探索的主流。但令人遗憾的是,这些标榜自己是面向成人的动画作品,却往往只是尝试性地融入爱情、暴力等元素,但在对现实社会的映射方面却一直没有勇气迈出这关键的一步。
出现这样的原因是多方面的,其中最主要的仍然是动画项目商业化的束缚。毕竟如果我们的创作者要通过一些现实主义题材让故事变得有内涵,那就势必会面临内容尺度能不能把控到位,故事核心所传达出来的三观是不是足够“正能量”等一系列的问题。
但是从业者们也必须明白,中国动画行业的未来其实是在于青年市场,这就需要我们在创作内容的过程中采取循序渐进的发展模式。自从2013年推出第一部青年向动画以来,腾讯动漫就在丰富动画类型的同时,不断探索观众的喜好,并在近些年陆续上线的《狐妖小红娘》、《从前有座灵剑山》、《一人之下》等爱情、奇幻、冒险类动画项目中,增加略显沉重的现实内容。
正是在这数十部动画项目的不断探索和经验积累下,腾讯动漫最终推出了《理想禁区》这部以“网瘾”作为主题,令观众深思的动画作品——这不仅是腾讯动漫首部反映现实的动画,在整个中国动画行业也是十分罕见的。《理想禁区》这部动画的意义,更多的是文化价值、社会价值的体现。
动画说到底还是一种文化产品。在世界上任何一个国家或地区,文化产品与商业之间似乎都存在着一条看似不可逾越的天然沟堑,而这些文化产品在内容方面的一次次突破,却也能在一定程度上进一步完善文娱产业的商业化进程。正如腾讯动漫总经理邹正宇所说:“目前市场忽略了对青年人或年龄层次更大一些孩子的娱乐诉求,他们的娱乐诉求更高级一些,这是我们现在越来越需要考虑的,要找到贴合他们需求的作品。”
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