实话实说,这部《羞羞的铁拳》是“开心麻花”继《夏洛特烦恼》《驴得水》之后的第三部被搬上大银幕的喜剧电影,而且还是开心麻花电影感最强的一部喜剧片。
这两年话剧接二连三的被搬上大银幕,而且票房都不错,这其中开心麻花居功至伟,让电影界在“IP效应”的热潮之下,从耗巨资在畅销小说的泥淖中,寻找出一座不大但非常有价值的金矿。
话剧IP缘何火爆?
同为IP,话剧作品在通向大银幕这条路上,如今是处在一个怎样的地位呢?
市场上将话剧改编成电影的作品,越来越多,但其实并不是那么容易。
话剧的故事体系,多数属于“佳构式”式戏剧,情节、桥段、台词等比较严谨且追求巧妙,这对同质化的电影市场来说是一股清流。以《驴得水》《夏洛特烦恼》等片火爆的趋势来看,更能体现出当下观众在如今浑浊的电影市场中,对“精彩故事”的需求。
不过这部《羞羞的铁拳》,在话剧IP这个体系之下,却迎来了最不一样的地方,那就是电影感。
电影感
什么时候电影感?说白了就是蒙太奇,其中包括剪辑、拼接的技巧,更重要是还有景别,这是电影区别于电视艺术的最大特点,这也说明为什么很多电视剧导演拍不好电影,也有很多电影拍得像电视的原因。举个例子,我们看TVB剧《使徒行者》《学警狙击》的时候,虽然场景变化频繁,但大量镜头多位中景、近景的镜头展示,故事是平铺直叙。但同样的题材,看《寒战》《无间道》就是另一种感受,这就是蒙太奇艺术在电影中发挥的作用,剪辑、拼接、景别和镜头感的不同之处。
这部《羞羞的铁拳》也是如此,但在景别和镜头感上大有不同,最典型的在拳击赛的处理上,远、中、近景切换的非常流畅,让镜头张力十足。同时该片的景别变幻很快,从室内到室外景别充分,这些都是这部电影的显著进步。
从这一点能够看出,开心麻花经历前两部电影的磨练,到了《羞羞的铁拳》,最起码在电影感上做到大银幕效果的突出,这是进化之处。那么,剩下的任务,就交给电影的故事和桥段,也是本片最大的卖点去完成。
这是一部奇幻喜剧,与《夏洛特烦恼》的类似,但方式不同,后者的穿越奇幻(实际上不能说是奇幻,近是一个梦而已),本片则是错位奇幻,互换身体的梗屡见不鲜,这类作品最突出的地方,就是身份互换之后,所造成的差异感。
同样,奇幻电影拥有共通的主题,通过奇幻的经历改变角色的境遇和生活态度,将日常生活中忽略的元素放大,比如亲情、爱情等情感或者励志、共勉的积极效果。这都是奇幻电影所能带给大家的常见效果,就像《大话王》中的无法说假话的律师最终收获家庭,《土拨鼠日》里日复一日的循环让自大的主播发现了身边的爱情,《时空恋旅人》里家庭的真谛在最后一刻升华。正是因为这种发生在日常生活中特别或者夸张的经历以及结果带来的积极效果,使很多观众对这样的题材乐此不疲,算是对平庸现状的一种寄托,也是一种共勉的方式,说白了,奇幻电影属于那种不走寻常路的心灵鸡汤。
爆笑内核,开心就好
从这方面来看,电影真正的卖点其实而是建立在此之上的,具有典型“开心麻花”风格的笑料。
这又一部让人笑到牙疼的作品,即便没看过舞台剧,对这个相对普通的故事接受起来也是毫无压力。而且这些笑料也不是靠挠人胳肢窝的那种低级趣味,而是真正具有创作理念的应景笑料。片中处处是包袱,随处可见的笑点,一个动作、一句台词,都能引发连场爆笑。
且关于喜剧和包袱,开心麻花的品牌已经打了出来,什么样的台词搞笑,什么样桥段让人喷饭,开心麻花的把控,绝对算得上恰到好处。尤其是换身喜剧带来的“错位”感,观众在上帝视角下,在对角色过往经历有着认知的情况下,用“错位”的方式让角色之间建立起的关系,才是最搞笑的。换身后艾伦哭哭啼啼,找男友诉苦,又被扔到楼下;而马丽一副真汉子的做派,在洗澡时夸张的表现,编导为角色量身定做了不同的搞笑风格,让这部电影观感相当high,影院此起彼伏的笑声证明了这一点。如果你是原话剧粉丝,这片肯定是你的菜,而如果你没看过话剧,这样的爆笑感受更加强烈。
同时,开心麻花也是很擅长塑造人物关系的,比如在田雨问“马小”自己的生日和爱吃什么的时候,换身之后的马小一个也答不上来,反倒是艾迪生对答如流。这个桥段,无疑将人物关系点的十分透彻,观众在上帝视角下,三人之间的关系瞬间明朗。
其中印象最深刻的,就是宋阳,也是本片的导演之一,那段《好运来》,突然的喜剧桥段,是发自内心的笑。还有上山学艺之后,沈腾贱兮兮的形象和秀念大师兄的梗,也是我最喜欢的段落。
爆笑桥段与错位人生之后,就像很多奇幻电影一样,电影最终还是落回到最质朴的情感之上,本片也融合了竞技题材最好一幕的必要燃点。
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梦见乌鸦

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极客作家,影评怪咖
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